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吳郁欣計劃創作關於臺北想像的流動性雕塑。視覺呈現延續先前作品『2020 Structure』的方式，以現今螢幕通用像素72dpi的數位圖像易於流通的特性存在。就像Boris Groys在From Image to Image File-and Back: Art in the Age of Digitalization中所指出：數位圖像的強大，來自於它無所不在的流通性且不需依賴特定場域的獨立自主性。 接近駐村尾聲時，連線芝加哥和臺灣舉辦線上工作坊。以中文、台語、英文，“同時”以表演性雕塑的方式呈現作品內容。雕塑型態透過藝術家與小幫手們的口腔同時發聲，產出聲音振幅，透過數位傳達，抵達觀眾的大腦接收器的同時，在腦內映像出對不同語言結構性的成像。並邀請參與觀眾以手邊現有的材料，例如：塗鴉，聲音述說，演唱，身體表現等......詮釋他們對作品的理解。締造與觀眾一起理解彼此不同詮釋的獨立與交集性的時刻。 最後，在上鏈NFT後，將作品投影到芝加哥街頭。位置就從吳郁欣的公寓窗口到對街的紅磚牆面。將這份想像打造一個入口，連接兩個異質文化與空間。

個人照片提供：Brent Harris