返回首頁

麥可·弗雷德（Michael Fried）在一九六七年的論文《藝術與物性》中，將「劇場性」（theatricality）判定為現代主義藝術的內在威脅——那種將觀者身體納入時間與空間之情境、製造環繞感與延展感的策略，在他看來是對純粹視覺審美自足性的腐蝕。

然而歷史的弔詭在於，正是這個被視為威脅的劇場性，成為此後數十年裝置藝術最強大的解放動力，使「在場」本身成為意義生產的核心場域。

當代沉浸式展覽的普遍困境，恰恰是對劇場性的過度馴化：光線被精密校準，動線被柔軟引導，感官刺激被細心控制在令人愉悅的閾值之內，觀者在其中身體放鬆、戒備全消，卻也因此失去了真正震動的能力。這種沉浸是舒適的，是消費主義意義上的體驗商品——它以幻覺主義製造一個與現實平行的美麗泡泡，邀請觀者暫時遺忘自我。

然而遺忘自我，從來不等於真正的在場。

《野沉浸》所追求的，是阿爾托（Antonin Artaud）「殘酷劇場」所描繪的另一種理想：不以溫柔的幻象麻痺觀者，而以真實的感知衝擊喚醒身體，使在場成為一種無從閃躲的震顫。

阿爾托所謂「殘酷」，從不指向暴力的字面意義，而是指向對感知的根本誠實——拒絕讓藝術成為現實的替代品，堅持讓每一次相遇都是真實的碰撞。

本展中的每一件作品皆內建了某種程度的失控：感測器的誤讀、演算法的漂移、材料本身的物理噪音——這些「缺陷」並非技術的遺漏，而是策略性的倫理宣言，是展覽拒絕成為幻覺機器的姿態。

正是在系統失效的裂縫之處，在期待落空的那個瞬間，慣性知覺的自動化程序被強制中斷，觀者從消費者的位置退出，重新以一個具有脆弱性的身體面對無法被輕易歸類的事物。

「野」在此是核心的美學方法論——野生之物不依循設計意圖生長，它蔓延、逃逸、在縫隙中發展出未曾預料的邏輯。展覽以野對抗馴，以失控對抗優化，以摩擦對抗無縫，最終以一種更粗糲、更具身體重量的方式，兌現沉浸的真正承諾：不是讓你進入一個更美的幻象，而是讓你，以更裸露的方式，活在當下。

-

● 活動日期／2026.05.21 (四) - 07.12 (日)

● 活動時間／周二-周五 11:00-18:00 (周一休園)

● 藝術家／國立台南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 — 陳鈺琇、林沛涵、林亭羽、王楚雯、黃姿婷、潘保源