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出訪藝術家聯展—「不定的輪廓」
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活動日期:2021-12-03 ~ 2021-12-26

活動地點:台北國際藝術村,百里廳

出訪藝術家聯展—「不定的輪廓」

● 展期/12.3(五) –12.26(日) (週一公休)​
● 開放時間/11:00-18:00​
● 開幕茶會/12.4(六)15:00​
● 地點/台北國際藝術村,百里廳
● 藝術家/陳松志、丘智華

台北|寶藏巖國際藝術村每年選出十多位台灣藝術家出訪,至世界各國的交流單位進行駐地創作。2021年度百里廳出訪藝術家聯展邀請策展人侯昱寬作為展覽顧問。藝術村的交流單位橫跨亞洲、歐洲、大洋洲等國家,本年度的展覽將呈現藝術家因當地歷史、人文、地理等,所啟發的計畫和作品,除了進一步完成這一趟完整的駐村創作旅程外,也讓觀者在觀展的過程中,有如跟著藝術家一起踏足到世界的某一角,一同體驗不同文化所帶來的感受。展覽「不定的輪廓」邀請了分別於2019年出訪日本橫濱黃金町管理中心的陳松志,以及出訪泰國國際藝術大學的丘智華。​

如何量測世界,重思一處不倚靠指標、量尺所看待的世界?陳松志與丘智華在駐村時,藉由對於空間的強烈感知與時間的消逝紀錄,描繪了真實與心理的輪廓的不確定性。​

陳松志的作品常對應著尋常物件與實體空間的交互作用,進而模糊兩者的原有意旨。感知如何被生成,如何被重新塑造?在藝術家以輕盈之姿,擺弄兩者的互動關係後所創造出具儀式感的空間場景中,物與空間的原有樣態同時被顯現也被消失。於日本橫濱「黃金町管理中心」駐村期間,陳松志對於他方的探索與好奇,從橫濱黃金町到住所的日常觀察,進而思考著過往居所的遺留痕跡,創造了以現成物及影像來連結空間、物與記憶的作品,重塑平凡之處、平凡之物。​

在本次《無題(介於開合之間)》,陳松志僅使用了網狀的尼龍單絲線,連結了橫濱駐村的記憶,藉物件的開合彈性,透過單純的物的韻律平順或糾纏,重新塑造空間的紋理、韻律與層次。空間線條在物件的韻律下被重新看待及思考,而輕柔易受空間、人事物所影響之絲線,則又進一步地回應了空間。​

陳松志的作品中,空間並非固定的三維空間,是不定的,空間本所屬的痕跡、記憶也會隨著翻轉後,重新被接收、被感知,是隨關係的塑造而重新被認知。然而因為關係的重塑,物件的身份也會重新受到看待,在空間與物件間、在物件與物件間,藉所創造的空間場景,物的本質並無改變,但又不似尋常之物的擺放,物的本質也隨顯不定,在空間中忽明忽暗,忽隱忽現。展現了藝術家在思考不定的空間與物件時,雖顯亦滅的輪廓感知。​

丘智華則面向了時間的不確定性。在進駐泰國藝術大學(Silpakorn University)前,藝術家本想以當地新聞媒體如何對應當時泰國的社會情勢來思考創作。而在進駐後,轉於思考尚未進入社會之前,對於未來仍矇懂的年輕人如何對應這個世界而展開了訪談與紀錄。而後他將這些訪談編寫成劇本,展開後續的拍攝計畫。​

《野外之事》 中,丘智華探索「青春」如何對應現實世界。兩名穿著學生制服的演員,在日常也迷幻的空間中駐留、遊走。「青春」的時間觀感可能十分不同,時間是可累積、可消耗、可被激動使用或暫擱不理。在制服、課桌椅將青春均質的保護物件中,所面對的不定未來,則成為了心裡空間在壓縮擴張中,不斷反覆地被建構出來。丘智華藉「青春」這徬徨卻也基進的時刻,去重新探究他們如何對應即將面臨的世界。​

除此之外,丘智華嘗試不將空間僅限縮於影像之內。在計畫中,藝術家將創作分了數個階段,從首次拍攝時演員僅倚靠命令去執行演出;到展示時,將空間作為拍攝場景,進而建構出展示與拍攝現場的關係;而後再進一步地請演員對於影像重新地詮釋配音。藉由多階段的拍攝計畫,模糊了拍攝者與被攝者、觀看者間的關係,進一步地也擴張了詮釋「青春」中關係的不確定性。​

「不定的輪廓」一方面探究了藝術家對應空間與時間的思考外,同時間也希望能觀察當進入陌生地方後,我們如何建構自我與他方的關係。從建構與當地的連結,到解構地點的可能,他方的輪廓如何被重新形塑?當進入到陌生他方時,是如何翻轉感知,以「客人」的方式,重新詮釋「主人」的家?對應著兩者在空間及影像中不斷處理著不可忽視卻必然存在的多方關係之時,也賦予了詮釋他方的更多可能。​


藉由物件、或藉他人之眼,陳松志與丘智華翻轉了我們常見的視界,透過空間與時間所塑造的輪廓的不確定性,重新喚起感知的其他可能。從陳松志思考與空間、物件交流討論的餘地;丘智華在無定的「青春」命題下,思考時間洪流中的短暫碎片。在被刻度化的時空中,我們是否在進入某些神秘的魔幻場景時有了暫且逃離的機會?​