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在韓國濟州島和日本沖繩拍攝後，旼貞開始意識到歷史悲劇現場與攝影機鏡頭之間所存在的距離。作為一個在海外紀錄悲劇歷史地點的過程的異鄉人，她對於如何呈現並非自身經歷的歷史有了更深層的理解。透過這種身體與文化上的距離，旼貞不斷思考：歷史是如何根據地點與觀點的差異而被截然不同地感知？

許多東亞國家的歷史彼此交織，共同經歷了日本殖民統治，或是日本與中國之間的情勢，而這些歷史的痕跡至今仍烙印在地景之中。這樣的意識促使她擴展原本從濟州島洞穴出發的提問：一位影像創作者，如何在不扭曲或抹除的前提下，呈現過去的悲劇現場？

金旼貞的創作游走於電影與展覽空間之間，藉由動態影像的物質性與光學特質，追索其所揭示的社會文化結構。她透過結構電影（Structural Film）的形式特徵——景深、底片長度、濾鏡、快門與鏡面——來揭露所謂「標準」背後的社會建構性虛構，並關注這些規範所遺漏、排除或遮蔽的部分。

〈Capturing Moving Images〉匯集了金旼貞的近期作品，包括〈The Red Filter is Withdrawn〉、〈The Squatters Behind the Screen〉、〈From My Cloud〉、以及〈Nostalgia or Backwards〉。透過這些作品，她探究隱匿於地景中的歷史，揭示電影媒體與礦物、城市之間的糾纏，以及攝影機、銀幕與都市生活之間不斷變動的生態關係。

kimminjungfilm.com