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2019第四季駐村藝術家聯合發表
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活動日期:2019-11-29 ~ 2019-12-22

活動地點:寶藏巖國際藝術村

★ 展覽日期/11.29 (五) -12.22(日)

★ 開放時間/11:00-18:00 (週一休園)

★ 展覽地點/寶藏巖國際藝術村

★ 藝術家/犬吉工作室、王郁媜、威廉.馬西森、沙米卡.拉多克、安西剛、橋本仁、朱莉.瑪凱、瑪麗安.雅凱

 

第四季駐村計畫展覽開幕日限定活動

▲ 邊緣人市集/11.30(六) 13:00-18:00 寶藏巖全村

▲ 跟寶藏巖口丁空間說再見! 物品出清市集/11.30(六) 13:00-18:00 Openlab Taipei

▲ 開幕導覽/11.30(六) 14:00-17:00 寶村29號集合

▲ 音樂演出/11.30(六) 17:00-18:00 山城廣場(藝術家/瑪麗安.雅凱 & 周逸

▲ 星期天,我們鬼話連篇/12.1(日) 11:00-18:00 邊境71號(藝術家/瑪麗安.雅凱)

 

▲「記憶密碼1895-1946」

● 藝術家/橋本仁

● 展覽地點/寶藏巖,寶村29號

■ 藝術家自述

由於橋本仁的祖母身為灣生且直到十七歲前皆在台灣生活的緣故,他對於灣生的歷史有著濃厚的興趣。灣生的人數日益遞減,透過台日交流協會的幫助,他得以訪問一些在日本的灣生們。每一位他訪問過的對象都表示,比起日本,台灣更像他們的家鄉。這種的情緒可以被單純地解釋為鄉愁,但他認為這其中有著更複雜的情感。灣生祖先們的骨灰跟靈魂被葬在台灣的土壤裡,他的祖先也同樣是在台灣被火化的。可能這也是為什麽他們會對台灣、日本這兩個國家,有著強烈執著的關係吧。2019年,台日交流協會在日本的廟宇慶祝了第57週年紀念日。聆聽佛經的同時,出席的人們虔誠地禱告著,而他也好奇他們內心在想些什麼呢?

 

▲「鬼魂」

● 藝術家/朱莉.瑪凱

● 展覽地點/寶藏巖,十字藝廊

■ 藝術家自述

大量色彩鮮豔的圖像,懸掛於十字藝廊的木樑上,是「鬼魂」此展的視覺意象。當藝術家朱莉・瑪凱來到臺北時,她被城市的燈光色彩所吸引,尤其著迷於寺廟的色調。因此,她將廟宇建築可見的圖案和顏色,轉化為不同形式,運用在裝置創作上。除此之外,這件裝置也許會讓人想起在旗桿上僅拉升至一半的旗幟,或某種被幻想出來的景觀,好似每幅圖像都是一座小山。藝術家將展覽命題為「鬼魂」,藉此創造了一個模糊的世界,任何人都可能迷失其中。

 

▲「製本日常」—周武翰 X 林安狗 雙人聯展

● 藝術家/犬吉工作室(周武翰 X 林安狗)

● 展覽地點/寶藏巖,上光9號

■ 藝術家自述

犬吉工作室周武翰和林安狗,以一連串製本遊戲作為駐村期間的日常演練:兩人各自進行書寫創作,也共同探索把各種材料想像編織成書的製本實踐,回應對於藝術家創作書(artist’s book)的思考。書本雖作為物理性的存在,但翻閱的動作每次都讓書本展開的獨立空間形成動態的展演。「製本日常」從文學出發,探討的不只是手工製本的形式,還有實踐背後所啟發的製作與想像伸展,作為藝術家重要的創作養分。

 

▲「修復人生」

● 藝術家/安西剛

● 展覽地點/寶藏巖,上光11號

■ 藝術家自述

安西將塑膠製品作為他本次計畫的主要材料,他試圖面對石油工業和塑膠背後的環境問題,他的新雕塑「人造物品」,由他駐村期間到台灣海灘收集的塑膠碎片組成,他試圖仿照考古修復的方法方法修復這些文物。然而,修復後的物體看起來扭曲了,你可能在日常生活中從未見過它,因為這些塑膠碎片是從同一海域的不同國家被海浪帶上岸的。安西想像著,在後世界末日的未來,考古學家將賦予被修復的物體什麼樣的意義。

 

▲「時代」

● 藝術家/威廉.馬西森

● 展覽地點/寶藏巖,邊境13號

■ 藝術家自述

在「時代」的展覽中探索演化、變異與解構的概念,透過錄像、3D立體模型程式以及繪畫來呈現。藝術家的許多作品圍繞生態與瓦解的創作概念,近期的作品涉及昆蟲寄生、偽裝、電子遊戲般災難性描繪的探索。

 

▲「4/4」

● 藝術家/瑪麗安.雅凱

● 展覽地點/寶藏巖,邊境71號

■ 藝術家自述

「4/4」將開啟通往實驗音樂和裝置的跨領域旅程。

展覽名稱「4/4」源於樂理中以分數標示的拍號,藝術家希望打造一個高感度空間,讓聲音、雕塑、民間傳奇等媒材碰撞而融合,引領觀眾進入饒富趣味的靈性維度。此展覽並非再現黑色小屋或白色小屋,這件裝置作品巧妙操弄視覺和象徵符碼。一方面運用駐村期間在寶藏巖 4-4 號工作室空間內部的視覺元素,另一方面讓中西文化中的通俗文化彼此呼應,包含大衛.林區執導的《雙峰》電視劇及電影中的著名角色「原木女士」、中國鬼月禁忌和木偶奇遇記等。

 

▲「六點見」

● 藝術家/沙米卡.拉多克

● 展覽地點/寶藏巖,邊境52號1樓

■ 藝術家自述

在現今的形式中,藝術家借用往常對弈遊戲場所的視覺、聽覺符徵,以臺北而言即為公共場所,例如玩家經常會在公園或街道巷口對弈象棋。藝術家在牙買加、伊朗和臺灣之間建立連結,並註解這些空間中男性支配地位的意義。為了表達性別、休閒以及娛樂概念,藝術家透過聲音—語彙和其他聲樂方法,在作品中放入女性的概念,邀請觀者詢問「她」觀察的意義。

 

▲「再訪」

● 藝術家/王郁媜

● 展覽地點/寶藏巖,山城53號

■ 藝術家自述

於倫敦工作生活將近二十年,王郁媜再次回到台灣,並在台北國際藝術村進行兩個月的進駐。介於台灣和英國,這兩個具有深厚工業歷史背景的島國之間游移,個人的記憶、身份認同和文化遺存,與她的創作脈絡有相當程度的關連。藝術家特別關注工業化和現代化過程的歷史演進,科技如何增進人與人之間的溝通、消費社會大量生產以及資訊信息的流通,這一切不僅改變了我們的生活與生態,也引發人類、自然,還有人為環境之間共存並且對立的新關係。

 

★ 詳細藝術家論述請見展覽手冊