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2018 第四季駐村藝術家聯展
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活動日期:2018-11-30 ~ 2018-12-23

活動地點:台北國際藝術村,百里廳

● 展期/11.30(五)-12.23(日)

● 開放時間/11:00-21:00(週一休館)

● 開幕茶會/11.30(五) 19:00

開幕活動

〈交織─無限〉表演西蒙.威爾拉&提姆.潘杜羅

〈無限菊〉剪紙示範望月恵

演出活動

12.14(五) 17:00-18:30 〈無限菊〉剪紙示範望月恵 

12.14(五) 19:00-19:30 〈交織─痕跡〉舞蹈演出西蒙.威爾拉&提姆.潘杜羅

● 地點/台北國際藝術村,百里廳

● 藝術家/望月恵、文有美、努波・馬圖爾&劉孝珍、西蒙.威爾拉&提姆.潘杜羅、威爾・范

● 藝術顧問/曹良賓

● 短介文/曹良賓、沈柏逸

 

望月恵

藝術家自述/

〈無限菊〉

我的剪紙作品,是對現今社會生產效率過高的沈默反抗。我聽說台灣的手工造紙是在日據時期從日本引進的,而這次展覽,我使用長50米的台灣傳統手工紙進行雕刻,在紙上雕刻了「無限菊花」,並在臺灣職人的協助下完成裝裱。藉由我們的雙手以及臺日技術和文化的交流,完成的這件作品,是我們的時代、地區和文化之集合。

 

藝術顧問短介/

文/曹良賓、沈柏逸

來自日本京都的藝術家望月惠,致力於日本紙藝剪紙畫(切り絵)。追求極致手工藝美感的她,希望透過作品,讓人們在數位科技時代重新看見雙手的無限可能。她的創作靈感主要來自神話、古典文學,以及日本傳統文化;作品延續了紙藝在民間社會的發展傳統,帶有一定程度的吉慶、祝福、裝飾、實用性色彩,以及手作的溫度。

望月惠的創作原點小巧而純粹,但是作品的尺幅,往往延伸達數公尺長,展現高度的創作紀律與熱情。在臺北駐村期間,她拜會了傳統製紙工廠、博物館,學習不同的製紙技術,同時尋覓合適的紙材。她在沒有任何輔助線條的白紙上雕刻,野心勃勃地完成一件30公分寬、50公尺長的紙雕作品,名為〈無限菊〉。展覽呈現上,她嘗試將作品轉化為空間裝置,搭配燈光設計,營造紙雕與光影之間立體感,以擴大觀眾的詮讀和想像空間。

 

文有美

藝術家自述/

〈初次晚餐〉

什麼是吃?

從殺戮和進食開始,而那是生命的本質。

我們不再狩獵和耕種,現代社會中,交由工廠來生產食品,我們只需要去雜貨店或市場就能輕易獲得糧食。

如今,許多人已經難以感受到大自然的神聖。在這部作品中,我深深的惋惜和感激所有垂死的生物,是牠們為我們的身體帶來了生命。

 

藝術顧問短介/

文/曹良賓、沈柏逸

韓國行為藝術家文有美,關注生死、靈肉、藝術與科學之間的交界。作為一位無神論者,她對現實世界中一切事物的原型、本質、源起,深感好奇,例如慾望、靈魂、神祇、性別等等。但是她無意追求一個終極的答案或真理,而是試圖通過自身的創作實踐,呈現兩個對立事物之間所蘊藏的各種可能性,甚或相反卻相成的關係。

她近期對「雙性同體」這個看似衝突對立卻又實際存在的現象感到著迷;這個跨性別的主題,存在於世界各地的神話,經常被視作一種神性的展現,但文有美認為隨著科學發展、宗教改革(世俗化),這個神性特徵逐漸被人們遺忘,因此她試圖以之作為揣想未來人類的理想形象。

駐村期間,她試圖回應一個根本問題「什麼是吃」?吃以維生,為了吃而殺生,又是維持生命的必然。在人與自然關係疏離的今日,文有美試圖遙接萬物原初素樸的鏈結,在作品中展現對一切為維持你我基本生存而逝去的生命的追悼與尊重。

 

努波・馬圖爾&劉孝珍

藝術家自述/

〈聲圓-臺灣〉

2018年,臺灣即將成為亞洲第一個同性婚姻合法化的國家。為預見這一項重大改變,藝術家們創作了一件大型手工編織的擴音器,它們訴說著臺灣人的聲音和臺北的環境音,以保存和記錄臺灣在亞洲酷兒歷史中的關鍵時刻。用彩色紗線、布料和銅線交織的圓形雕塑作品是一台小型喇叭,如果將耳朵靠近,就能在如同一對一的關係之中聆聽。這件作品強調親密與關懷,傾聽不同的聲音,匯集而成民主社會。

 

藝術顧問短介/

文/曹良賓、沈柏逸

劉孝珍與努波・馬圖爾,這一對藝術創作組合,關注LGBT族群在台灣的社會處境。韓國藝術家劉孝珍是一位跨領域的創作者,擅長運用各式媒材與數位工具,如繪畫、織品、程式語言、互動設計等。印度藝術家努波・馬圖爾則經常透過照片、聲音、錄像,再現那些人們避而不談的禁忌話題,直面社會爭議,開啟彼此對話的契機。

2017年,臺灣同性婚姻釋憲案的結果宣告,讓臺灣成為亞洲第一個以法律保障同性婚姻的國家。劉孝珍與努波・馬圖爾因而對台灣社會得以在短短數十年民主化進程中,取得如此重大的進展,深感好奇。

駐村期間,他們將深入臺灣同志社群與公民組織,以訪談的方式收集在地同志們的個人故事與心路歷程。兩位藝術家將使用彩色紗線、布料、銅線製作出一件織品,輕聲地播放臺灣同志的生命故事;觀眾因而得貼近作品,在親密距離下傾聽耳語。

 

西蒙.威爾拉&提姆.潘杜羅

藝術家自述/

〈交織〉

在這裡,你會見到一個網

無數織線彼此連接、纏繞,也分隔界定了空間

准許進入,同時束縛

有彈性、可延展的多變空間裡

結構依然留存在

瞬間的畫面停格永恆無限

抽象又真實

 

〈交織〉這件作品將探討經由無數演算法構成的數位世界,如何形塑我們的思想、自由意志、對社會的理解,以及如何撼動人們的選擇。

 

藝術顧問短介/

文/曹良賓、沈柏逸

西蒙.威爾拉和提姆.潘杜羅是來自丹麥哥本哈根的藝術雙人組。西蒙.威爾拉是一位編舞家,作品每每環繞在如何透過舞蹈語言,來回應當代社會議題。提姆.潘杜羅則是一位電影攝影指導和電子音樂家,同時也是丹麥雙人樂隊M€RCY的成員。他的錄像作品植基於個人敘事之上,並常以原始而粗獷的構圖來呈現拍攝對象的關鍵細節。

這對跨領域創作組合的駐村計畫〈交織〉,將聚焦在人們的自由意志與網路的數據科技之間的張力關係,探討那些擁有巨大影響力的網路平台所採行的演算法,如何形塑了我們的觀點,決定我們看見什麼或不看什麼。他們試圖回應與探問的是,現今的網路環境怎樣地影響了我們的自由意志?你我對世界的認知?及其後續所衍生的一切行動?

 

威爾

藝術家自述/

〈越南移民在英國,一切安好〉

〈越南移民在英國,一切安好〉是一件單頻道錄像作品,探索An Viet基金會的歷史和現實。An Viet基金會是在東倫敦Hackney的一個社區中心,為越南難民服務超過35年。它提供語言支持、商業培訓,照料身心健康等活動,同時也是越南英國住房協會、餐廳和提供東南亞博士生研究室的機構。由Vu Thanh Khanh MBE先生創建,他是越南船隻(Boat People)難民,也是東倫敦Hackney的第一位越南議員。這件作品是三部曲中的首部曲,聚焦於An Viet基金會的服務精神和記錄越南住房協會,對英國社會產生的貢獻和價值觀的演進。威爾・范被大衛和歌利亞(David and Goliath)的角色所吸引,試圖理解個人如何在受壓迫的制度之下生存。

在台北國際藝術村放映的版本中,將用中文字幕展示他的作品,並同時開放自己的工作室,展示有關越南和台灣的新研究、註釋和進展中的工作。(需預約)。他在臺灣的研究包括關於幸福、經濟、暴力和生態等廣泛主題。歡迎與他聯繫參觀他的工作室:william.pham@raschools.org.uk

 

藝術顧問短介/

文/曹良賓、沈柏逸

居住在倫敦、具有英國國籍、身為越南華裔的藝術家威爾・范,主要從事影像創作、現場表演及社會實踐計畫。或許跟自身的跨文化生長經驗有關,對於父母輩決定移居海外感到好奇的他,關注的議題包含了跨世代關係、文化遺產、社群行動主義,尤其是在種族、移民、帝國、資本主義的脈絡下。

對台越的歷史淵源感興趣的威爾・范,來台北駐村期間,將目光投向了臺灣當代社會中的越南移民與移工。他計畫透過採訪、攝錄影、工作坊等方式,試圖了解並紀錄他們的生活處境;作品牽涉的議題多元,包含經濟、生態、暴力、休閒生活等層面。

此一調研型的影像創作計畫,需要較長的時間反覆進行資料收集、分析,以及後續的約訪、攝製與剪輯。因此,觀眾們在展場中所見到的影片,仍是尚未完成的實驗短片。作為一位外部觀察者、在創作實踐上總是保持開放且擅於把握機運的威爾・范,在地觀眾的意見反饋,應該是他將作品向前推進的一股重要力量。