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墨西哥壁畫藝術
Mural Art in Mexico
by 高森信男 Nobuo Takamori

提起拉美藝術,不少人會先想起古代馬雅、阿茲特克或印加文明的文物及藝術表現。並常會透過西班牙征服者(conquistadores)的抵達,來簡易區分前哥倫比亞時期文明及受到歐洲文化影響的殖民文化。但事實上,即便在漫長的殖民時代,拉美藝術便已開始逐步呈現出與歐洲藝術不同的發展路徑。到了20世紀初,於拉美各地發展而出的「壁畫運動」(el muralismo)顯現拉美藝術決意走上不同的現代主義路徑。同時亦透過壁畫運動於美洲各地的散播,甚而影響了新政時期(the New Deal)的美國藝術,壁畫運動因而儼然成為某種美洲大陸所共通的藝術語彙。

When it comes to Latin American art, most people would think of artifacts and arts of ancient Mayan, Aztec, or Inca civilization. And it is easy to differentiate the Pre-Columbian era from the colonized period influenced by European culture according to the arrival time of the Spanish conquerors (conquistadores.) But in fact, even in the long colonization period, Latin American art had developed its own path that was different from European art. By the beginning of the 20th century, the “mural movement (el muralismo) ” of different parts of Latin America manifested that the modernism of Latin American art had decided to walk a different path. In the meantime, the spread of “el muralismo” even affected American art during the New Deal period, which made “el muralismo” some kind of universal language of the American continent.

José Clemente Orozco的《壕溝戰》(La Trinchera

墨西哥在壁畫運動中扮演最關鍵的基地,而在墨西哥參觀壁畫不僅是藝術愛好者的活動,同時也早已是訪墨觀光客的標準行程。墨國壁畫常透過利用歷史建物的牆面,進行大面積的繪製工程。其內容往往結合歷史及社會議題,藉此述說出壁畫藝術家的史觀。而除了畫家之外,壁畫創作的委託者(通常是政府單位),也常將壁畫視為某種適合墨國國情的大眾藝術媒介。

José Clemente Orozco的《Cortés y Malinche》

Diego Rivera位於國家宮(Diego Rivera)的壁畫

位於墨城聖依德豐蘇學院(Antiguo Colegio de San Ildefonso)內,由José Clemente Orozco於1923至1926年間繪製完成,廣達三層樓迴廊及樓梯間的大型系列壁畫,包括了位於一樓的《壕溝戰》(La Trinchera )。《壕溝戰》一作將墨西哥的建國史詩,與基督宗教的聖像畫加以融合。José Clemente Orozco將基督宗教神話進一步與墨西哥歷史結合,在《Cortés y Malinche》一作中,西班牙征服者Hernán Cortés與其印地安妻子La Malinche以「亞當和夏娃」的形象暗示現代墨西哥人的誕生。

國家宮壁畫細節出現綠眼睛的混血寶寶,象徵現代墨西哥民族的誕生

José Clemente Orozco的《火人》(Hombre de Fuego)

同樣的國族神話亦出現於Diego Rivera位於國家宮(Diego Rivera)的著名壁畫之中,在其所描述的墨西哥歷史史詩巨軸中,我們亦可發現第一代麥士提索人的出現(Mestizos)。José Clemente Orozco的著名作品亦可見於瓜達拉哈拉(Guadalajara)的卡巴納斯醫院(Hospicio Cabañas),藝術家於該古蹟病院作為藝術學院的1930年代,利用院內的圓頂創作了《火人》(Hombre de Fuego)。該作品突破了國族神話的限制,轉而描述更為普世性,關於人類「已知用火」的技術神話。類似關於技術的描述,我們也可看到墨西哥自治大學(UNAM)校內的戰後大型馬賽克,開始一一出現關於人類技術史的寓言題材。

UNAM大學中央圖書館

UNAM大學校內建築的大型馬賽克壁畫

總結來說,墨國的壁畫創作運動不僅回應其自身的歷史敘述並指向大眾化的藝術媒介,同時也透過精彩的構圖、色彩及空間佈局,形成某種特殊的觀賞經驗。觀眾藉由在建築中移動及尋找壁畫中的細節,不僅同時被壁畫的尺度及細膩的內容所勾引,往往令人不知不覺便耗掉一個下午。墨國壁畫所呈現的宇宙觀和感官經驗,甚至可以說是某種企圖對抗電影等新媒體的英雄史詩,成為20世紀全球藝術史中的獨特塊面。

作者簡介
高森信男 Nobuo Takamori

高森信男為獨立策展人、策展團體「奧賽德工廠」廠長。近年重要策畫展覽包括2011年「後態度:台灣年輕當代藝術家聯展」(墨西哥城Ex Teresa Arte Actual)、2012年「南國.國南:台越藝術家交流計畫」(胡志明市Zero Station、台南齁空間)、2013年「Sommerreise」(柏林GlogauAIR)、2014年「拾荒花園」(臺北誠品畫廊)、2014年臺灣國際錄影藝術展「鬼魂的迴返」(臺北鳳甲美術館)、2015年「我不屬於」(臺北恆畫廊)、「野生傳說」(金山朱銘美術館)、2016年「迷宮中的青鳥:從日本近代美術至亞洲當代藝術」(臺北日動畫廊)、2017年「菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人:當代藝術中的工藝及技術敘事」(臺北鳳甲美術館)、2018年「Is/In Land:台蒙當代藝術游牧計畫」(烏蘭巴托976 Art Space及臺北關渡美術館)、2019年「留洋四鏢客」(臺北TKG+)及2020年「秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方」(北美館)等。

Nobuo Takamori is an independent curator; director of “Outsiders Factory”, a curators collective. His selected important exhibition curatorial works include “Post-Actitud” (2011, Ex Teresa Arte Actual, Mexico DF), “South country, South of Country” (2012, Zero Station, Ho Chi Minh City & Howl Space, Tainan), “The Lost Garden” (2014, Eslite Gallery, Taipei), Taiwan International Video Art Exhibition 2014 “The Return of Ghosts” (Hong Gah Museum, Taipei), “I Don’t Belong” (2015, Galleria H., Taipei), “Wild Legend” (2015, Jumin Museum, Jinshan) , “Blue Bird in the Labyrinth: A Walk from Japanese Modern Art to Asia Contemporary Art Scene” (2016, Galerie Nichido Taipei), “Tabaco, Carpet, Lunch Box, Textile Machinery and Cave Men: the narratives of craftsmanship and technologies in contemporary art” (2017, Hong Gah Museum, Taipei), “Is/In-Land: Mongolian Taiwanese Contemporary Art Exchange Project” (2018, 976 Art Gallery, Ulaanbaatar, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei), “The Middleman, the Backpacker, the Alien Species and the Time Traveler” (2019, TKG+, Taipei).

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