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拉美當代藝術初體驗:墨西哥城策展震撼記(上)
The Initial Experience in Latin American Contemporary Art : A Shocking Story When Curating in Mexican City I
by 高森信男 Nobuo Takamori

2009年,當筆者對於當代藝術策展還處在懵懂的狀態時,便在因緣際會的情境下前往墨西哥城與Ex Teresa Arte Actual當代藝術中心洽談展覽合作計畫。當時筆者找來了周意紋及蔡濟民等夥伴,在資源有限的情境下於2011年夏天,在墨城成功策畫了「後態度」台灣藝術家聯展。

由於當時國內藝壇與拉丁美洲交流有限,因此筆者一開始只能道聽塗說,在被親友灌輸了一輪墨西哥治安多恐怖的情境下,忐忑不安地前往墨國。

Back in 2009, while I was still a beginner of contemporary art curation, it happened to be a chance for me to visit Ex Teresa Arte Actual in Mexico City for an exhibition collaboration project.

For that, I invited Chou Yi-Wen and Tsai Chi-Min as curatorial team members, and then in the summer of 2011, with very limited resources, we successfully accomplished Post-Actitud: El Arte Contemporáneo de Jóvenes Artistas de Taiwan in Mexico City. Due to the lack of exchanges between the contemporary art scenes of Taiwan and Latin America, what I could do was preoccupied with lots of urban legends from family and friends telling me how horrible the public security was in Mexico, so I was heading to Mexico with much anxiety……

Ex Teresa Arte Actual當代藝術中心外觀。

我一開始以台灣的尺度想像,誤以為Ex Teresa Arte Actual大約就是台北獨立空間至畫廊的空間尺度,沒想到實際前往場勘之後,才發現這是一座建於17世紀的修道院。由於是舊城區被列名為世界文化遺產的文資建築之一,因此牆面上許多的濕壁畫、巴洛克時期的裝飾都是不能覆蓋與破壞的。墨城數世紀累積的地震造成了牆面的誇張傾斜,其佈展的難度可見一斑。

Ex Teresa Arte Actual當代藝術中心內建於19世紀的主祭壇。

Ex Teresa Arte Actual雖是國立當代藝術中心,但當時館方安排給我們的預算僅有約台幣20多萬元。因此,當時和策展夥伴們四處在台灣寫補助案並且自掏腰包了不少錢,才讓這個計畫成行。除了預算的困窘之外,透過親自與館方洽談,方才開始意識到拉美當代藝術與國內藝術表現上的差距。當時館內剛完成Rocío Boliver的回顧大展,該藝術家擅長運用其自身的女性性器官來進行各種極具張力、且挑戰觀者感官極限的行為表演。館長Juan Carlos J. Ross還向我介紹另一組展覽:一位藝術家將館內的修道院空間布置成毒品工廠的樣貌。

筆者當時便心想,墨西哥當代藝術如此的「hardcore」,我們在展覽策略的規劃上絕對不能如此硬碰硬。因此當時便著重於引介墨國較少見的科技藝術及機械雕塑,並透過大量的光影及錄像品的設置,來解決展場空間尺度過大及展品運輸經費不足的問題。當時傻傻的我,並不知道這個策展案一路走下去,還會遇到多少絕境…

在絕對不平的牆面上(因為幾世紀的地震整個傾斜)裝設侯怡亭的大型輸出作品絕對是個折磨,所幸館方佈展人員經驗老到。

作者簡介
高森信男 Nobuo Takamori

高森信男為獨立策展人、策展團體「奧賽德工廠」廠長。近年重要策畫展覽包括2011年「後態度:台灣年輕當代藝術家聯展」(墨西哥城Ex Teresa Arte Actual)、2012年「南國.國南:台越藝術家交流計畫」(胡志明市Zero Station、台南齁空間)、2013年「Sommerreise」(柏林GlogauAIR)、2014年「拾荒花園」(臺北誠品畫廊)、2014年臺灣國際錄影藝術展「鬼魂的迴返」(臺北鳳甲美術館)、2015年「我不屬於」(臺北恆畫廊)、「野生傳說」(金山朱銘美術館)、2016年「迷宮中的青鳥:從日本近代美術至亞洲當代藝術」(臺北日動畫廊)、2017年「菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人:當代藝術中的工藝及技術敘事」(臺北鳳甲美術館)、2018年「Is/In Land:台蒙當代藝術游牧計畫」(烏蘭巴托976 Art Space及臺北關渡美術館)、2019年「留洋四鏢客」(臺北TKG+)及2020年「秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方」(北美館)等。

Nobuo Takamori is an independent curator; director of “Outsiders Factory”, a curators collective. His selected important exhibition curatorial works include “Post-Actitud” (2011, Ex Teresa Arte Actual, Mexico DF), “South country, South of Country” (2012, Zero Station, Ho Chi Minh City & Howl Space, Tainan), “The Lost Garden” (2014, Eslite Gallery, Taipei), Taiwan International Video Art Exhibition 2014 “The Return of Ghosts” (Hong Gah Museum, Taipei), “I Don’t Belong” (2015, Galleria H., Taipei), “Wild Legend” (2015, Jumin Museum, Jinshan) , “Blue Bird in the Labyrinth: A Walk from Japanese Modern Art to Asia Contemporary Art Scene” (2016, Galerie Nichido Taipei), “Tabaco, Carpet, Lunch Box, Textile Machinery and Cave Men: the narratives of craftsmanship and technologies in contemporary art” (2017, Hong Gah Museum, Taipei), “Is/In-Land: Mongolian Taiwanese Contemporary Art Exchange Project” (2018, 976 Art Gallery, Ulaanbaatar, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei), “The Middleman, the Backpacker, the Alien Species and the Time Traveler” (2019, TKG+, Taipei).

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