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以質問為原則，這個對現實的好奇心激發且構成艾可．倫茲藝術實踐的基礎。近幾年，「何謂架構限制中的自由與個體性」議題一直是其作品的重點。他喜歡用各種不同的表演素材，例如音樂、燈光、舞蹈等來表達介於人類與週遭環境架構間的衝突，而此衝突的美學凝視最終則導引至對「自由」的探問。

倫茲欲探求自由與個體的關係，尤其是個體與週遭數位結構間日益高漲的衝突關係。身體是其作品的起點也是軸心，他相信舞蹈能產生多層次、饒富美學，且不同於知識話語的論述，舞蹈能表達思考所無法企及的境界。其作品的另一主題是探討歐洲及亞洲的傳統與文化傳承對現代肢體語言所造成的影響。

艾可．倫茲的作品可用二種方式說明，一是「抽象劇場」，在抽象劇場中，舞蹈是身體能量與戲劇性時空架構互動的移動形式。換言之，此架構是個有如另一位表演者般的有機戲劇元素，表演者與框架他／她的時空架構間之對立、摩擦與緊張感便產生一種抽象的戲劇性。二是「架構的悲劇」，時空架構的表達特性可以「架構的悲劇」方式被安置，就像沒有黑暗那有光明；沒有「下」，「上」也不復存在，若想體驗自由就得有所限制。「悲劇」一詞指涉人類因框架限制追求自由之努力，就像希臘悲劇中掙扎不已的英雄並不知神早已決定其命運般。